张大千丨山水图
年代:现代
材质:纸本设色
尺寸:134.5cm*68.5cm
画家简介
ARTIST INTRODUCTION
张大千(1899～1983)名权，后改作爰，号大千，小名季爰。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。二十世纪中国画坛具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
张大千有着广泛的兴趣，他对绘画，书法，诗词，音乐，戏曲以及篆刻等领域，都有研究，他在泼墨泼彩上的突出成就，与他丰富的学术知识，生活的点滴积累以及他广结师友取长补短的性格有着紧密联系，他先后与齐白石徐悲鸿毕加索等国内艺术大师交流学习，艺术造诣极为高深。他的作品包众体之长，兼南北二宗之富丽，将文人画，作家画，宫廷画，和民间艺术融为一体，人物，山水，花鸟，工笔样样精通，诗词豪放洒脱，书法灵动刚毅，极具特色，他的创作在早中年时期主要是临摹古籍，用了一生大部分的精力，逐一研究各朝各代的作品，从临摹到仿作然后到伪作，张大千的画风，几经改变，晚年时经历众多的探索研究之后终于创作出泼墨泼彩画法，达到他艺术水平的顶峰。泼墨泼彩画法是在继承唐代王洽泼墨画的基础上，融入西方绘画的光色关系，从而创作出来的一种中国画的传统特色，创造出一种带着抽象意境的中国画。
艺术特色
ARTISTIC CHARACTERISTICS
·
l 敢于革新
山水画是中国画中的重要门类，历来受到画家们的重视。然而中国山水画的色彩主要表现为黑、白、灰，不像西方风景画那般色彩鲜艳。20世纪三四十年代，中西方艺术交流已经颇为频繁。张大千在充分吸纳西洋绘画的基础上，大胆地对中国山水画进行改良，将大红大绿大蓝等颜色，植入山水画之中。如此一来，使得中国山水画的色彩观感发生颠覆性的变化。绘画本来法无定法，但是张大千在青绿山水画方面的革新，引发画坛大批保守派的抨击，但张大千继续在青绿山水画方面坚守前行。
张大千形成自己具有个性的绘画风格：其作品宏观结构和微观结构既交错互补，又在动态中互容互化，举精微可以收宏大，宏大可以摄精微。其宏观结构多源自唐宋艺术所呈现的大观气势；而微观结构多源自对自然万物所作的细致刻画；宏观结构在整体上趋向率性写意、笔法上趋向豪放恣肆，微观结构在局部上趋向客观写实、笔法上趋向细腻精微。
l 大千画派
张大千、张善孖共同创建了大千画派，画风都呈现出百花齐放的景象。和许多画家一样，张大千同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。
代表画作
REPRESENTATIVE ARTWORK
代表画品 | 创作时间 |
《天女散花》 | 1935年 |
《红拂女》 | 1944年 |
《仿王希孟千里江山图》 | 1948年 |
《青城山通景屏》 | 1962年 |
《瑞士雪山》 | 1965年 |
《碧峰古寺》 | 1967年 |
《长江万里图》 | 1968年 |
《寿桃 镜心》 | 1982年 |
《黄山文笔峰》 | - |
《晴麓横云》 | 1980年 |
《金笺山水》 | 1980年 |
《阿里山浮云》 | - |
《瑶池双桃 镜心》 | 1980年 |
《峨嵋金顶图》 | - |
《荷花图》 | - |
《庐山图》 | 1981年-1983年 |